三大宗师电影_日本十大经典电影

⑴ 日本十大经典电影

1. <七武士> (Shichinin no samurai)(1954) 【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa) 【编剧】 桥本忍 (Shinobu Hashimoto) 剧情简介 本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。 2 《浮云》(Ukigumo) 英文别名：Floating Clouds 上映日期：1955年1月15日 日本 导演： 成濑巳喜男 编剧： Fumiko Hayashi novel 水木洋子 制作：藤本真澄 脚本：水木洋子 摄影：玉井正夫 音乐：斋藤一郎 主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介 剧情梗概： 《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。 家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。后来她发现自己怀了孕，又去找富冈。这时的富冈已和阿势同居。雪子又一次陷入困境，她只好借钱将孩子打掉。阿势被她丈夫杀死后，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再一次原谅了富冈。此时，富冈的妻子已死，他又回到了农林部并被派往尾久岛工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富冈兼吉百感交集，抚尸恸哭…… 日本电影旬报评选的100部最佳日本电影第二名 2005年对日本影坛来说可说是不寻常的一年，今年有多位片厂时代叱咤风云的大师级导演迎来百年诞辰，如擅拍武士题材的稻垣浩，描绘市井男女微妙情感的丰田四郎(碟市出过他的《夫妇善哉》)，还有以现实主义笔触专营女性内心世界的成濑巳喜男。 本周末(8月20日)是成濑百年诞辰正日，日本各地都举行纪念活动向大师致敬，其中东京国立近代美术馆从本周末起集中展映61部成濑名作，这是自1979年以来日本最大规模的成濑回顾展。华人地区也有相当多的成濑影迷，自7月9日开始，香港国际电影节协会一连12个星期播放成濑的12部代表作，并邀得著名影评人舒琪、汤祯兆及李焯桃等主持讲座。而在台湾，12月桃园县也会举办一次成濑影展，上映他的10部作品。 碟市方面的重头戏是东宝公司分别于7月22日和8月26日分两集精选发行《成濑巳喜男东宝杰作选》DVD，收录10部作品，这是迄今为止最大规模也是最精致的成濑作品数码化，相信不久即可与本地影迷见面。 3 《饥饿海峡》(Ôkami to buta to ningen) (1964) 导演：:内田吐梦 编剧：佐藤纯弥 主演:三国连太郎, 左幸子, 高仓健 剧情梗概： 影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。 4 《东京物语》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari) 发行时间：1953年 电影导演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu) 电影演员： 笠智众 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama 原节子 (Setsuko Hara) ...... Noriko 杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko Sô Yamamura ...... Same per 三宅邦子 (Kuniko Mi 剧情简介 《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚，也是小津安二郎战后最感人的影片。 《东京物语》讲述一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。电影由平山周吉老夫妇站在月台对话拉开序幕，这对老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝。最后与纪子语重心长的话别，使整部电影即在这满盈感动与温馨的画面中结束。在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。 《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说："我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。"。 没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。我不可割舍地爱着他的电影。小津一辈子只拍摄一个题材的电影，那就是家庭。固定的机位，严格的构图，平实的人物性格，永远不存在坏人的故事情节，流畅的叙事方式。这几乎就是他作品标志的全部。小津一身未娶，与母亲生活在一起直至她去世。我真的不明白为什么小津的电影会如此简单但又能如此深地打动我。我想，可能真的是一份平静中的温暖在慰籍着我，这个秋天果真是收获的，我在小津的电影里找到了最深厚的感动。这感动不会让我落泪，但会温暖我许久许久。 5 幕末太阳传 (Bakumatsu Taiyoden ) 年 代 1957 导 演 川岛雄三 主 演 居残り佐平次 ................ フランキー堺 女郎おそめ ................ 左幸子 女郎こはる ................ 南田洋子 高杉晋作 ................ 石原裕次郎 女中おひさ ................ 芦川いづみ 杢兵卫大尽 ................ 市村俊幸 相模屋楼主伝兵卫 ................ 金子信雄 女房お辰 ................ 山冈久乃 息子徳三郎 ................ 梅野泰靖 番头善八 ................ 织田政雄 简 介 这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。被称作“落语”的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。 文久三年，游手好闲的佐平次，混迹于环境恶劣的妓院之中，靠巧妙的骗术混吃混喝，虽然他也时常被扣靠打工还帐，但他还是在艺妓馆中逐渐混得人见人爱，接着佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晋作。并协助晋作搭救被卖进妓院的少女，密谋去烧品川的英国领事馆……这是一部典型日本黑色幽默喜剧。影片自至终辅以日本的单口相声“落语”，使得整个故事情节更添妙趣，让大家在笑声中不知不觉感受到主人公佐平次――这个骗子式的人物身上善良的缺点以及对人生的无奈。导演川岛雄三在日本素有喜剧鬼才的美誉，为了拍摄这部电影，曾要求“日活公司”提供大量的金钱援助，虽然公司也允诺无论花费多少也再所不惜，仍暗地里设定2千3百万日元的上限，这使川岛非常失望，但是他一如既往地按照原定计划拍摄，结果，这部投入巨大人力物力的跨时代的喜剧耗费了近3千万的费用，同时，本片也被誉为“日本喜剧电影的金字塔”，成功地超越川岛雄三其他代表作成为战后日本电影中的杰作。而且影片完成后，导演川岛就立即离开日活电影公司，转投东宝旗下第三大公司东京电影社。 6 《罗生门》(Rashomon) 【年代】1950 【导演】黑泽明 【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之 【简介】 故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下，砍柴人讲了如下一件事： 三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了武士。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。 正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。 7 《红色杀机》(Akai satsui) 发行时间：1964年 导演： 今村昌平 编剧： Shinji Fujiwara story 长谷部庆次 演员表： Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi 西村晃 ..... Koichi Takahashi Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi 北林谷荣 ..... Kinu Takahashi Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata 剧情梗概： 故事就发生在仙台市一个传统保守的家族——高桥。清三与妾的女儿卖春所生的女孩贞子，在二十一岁时被吏一强暴，虽然有了孩子，但由于是近亲而无法与之结婚。后被强盗平冈抓走，被多次强暴，虽然后来平冈真的爱上了贞子，但贞子已决心杀掉他。在温泉区，贞子给心脏病突发的平冈喝下掺了农药的水，并残忍地留下他离去。从此之后贞子变成为了一个坚强的女子，为自已及儿子的名份、地位而奋争。 电影旬报》百年100部最佳日本影片第7位 这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演"日本人论"作品中引人注目的一篇。 8 非仁义的战斗 1-5集 (1974-1974) 导演：深作欣二 主演：原文太 送方弘树 金子信雄 田中邦为 9 《24只眼睛》(Twenty-Four Eyes) 【导演】木下惠介 Kinoshita Keisuke 【主演】高峰秀子 田村高广 月丘梦路 笠智众 【简介】 剧情： 1928年4月4日，大石久子到濑户内海小豆岛小学某分校赴任。此地孩子们只有到五年级时才会从分校转到离此五里的总校去上学。当她骑着新式自行车穿着西服出现在村子里时，给村子带来的极大的冲击。就这样，她第一次走上了仅有12名学生的分校讲坛。可是第二天，她就扭了脚住进了医院，孩子们走了八公里路去去看望老师，并拍了纪念照。大石因为不能骑车，就转到本校教书去了。五年后，日本军国主义不断推进，孩子们也从分校转到本校来上学了，大石也结婚了。因为战争，孩子们遭遇了很多变故，大石开始对教育产生了怀疑想要辞去老师工作。“24只眼睛”毕业后第八年，当年的孩子们死的死，残的残。大石再次踏上分校讲台，激动地流下了眼泪。 幕后： 影片描绘日本群岛中某小岛上一个小学女教师的生活，它用一种影射性的含蓄手法为中外观众所欣赏，是日本电影史上抒情片的经典作品。影片导演木下惠介被日本电影界绝赞为抒情电影的第一流导演。这是一部完全以情动人的作品，没有任何说教和理念，在小豆岛的优美风景中孕育出作品的丰富情感，显示了木下作为抒情电影作家的才能。影片在摄影上采用软调子、有朦胧感、有绘画的风格。此片曾获1954年电影旬报十佳奖第一名，入选日本名片200部。 《二十四只眼晴》歌颂女性坚忍忠贞的性格和单纯正直的价值观，感人至深，没有看过的观众是不受感动的，也是木下惠介最著名的杰作之一。 《二十四只眼睛》是根据日本著名女作家壶井荣的同名长篇小说改编而成。影片讲述一位年轻的女教师大石从师范学校毕业后，一直担任乡下小豆岛12个孩子的老师，其间经历了种种令人感怀至深的事件。在导演木下惠介的镜头里，没有炮火纷飞，尸横遍野，战争透过当时平凡人的生活点点滴滴渗透而出，更加深刻地痛数出战争给人民带来的残酷和难以愈合的创伤。《二十四只眼睛》是导演木下惠介创作生涯中获得极大艺术成就的代表作，它也是日本电影史上一部使观众哭得最多、哭得最深的影片。尤其是结尾部分，十二位学生中的幸存者已长大成人，为大石老师开同窗会，其中一位名叫叽吉的男同学在战场上失去了双眼，不知谁拿出小学一年级时在老师家里拍摄的照片，叽吉忘情地说让他看看，他一边用手摸着，一边说出谁在哪个位置，旁边又是谁…… 木下惠介不著痕迹的叙事手法与柔美如诗的画面，强烈对比出一般老百姓的善良与战争的残酷，藉此对战争提出愤怒的抗议。剧中饰演老师与学生的演员表演真实自然，使这一部令人哀伤落泪的抒情片情意真挚而引人深思，对战争的意义提出日本战后的巨大省思。 小豆岛位于四国东北方，就夹在四国与本州之间，濑户内海三千个岛屿中，它是第二大岛，也是颇受欢迎的热门度假岛屿。“二十四只眼睛”电影村是因一部描述师生情谊的“二十四只眼睛”在此为场景拍摄而保存下来，很多日本小学生都爱来这里远足，广场师生十二人塑像，题名为“老师，玩吧！”是2000年才完成的作品。 10 《雨月物语》(Tales Of Ugetsu) 发行时间：1953年 导 演： 沟口健二 （Kenji Mizoguchi） 主 演： 京町子 田中娟代 森雅之 剧情简介： 讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。在战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。本片虽是以战乱时代为背景，但在战争的描写上并不成功，片中主角十郎本身并未直接接触到战争和其灾祸，因此在战争的真实描写与主角的幻想表现上，的确有唐突矛盾之处。

⑵ 80年代让你记忆犹新，现在还想回去看的电影有哪些好在哪里

托改革开放的福，80年代集中引进了一大批不同年代不同国家不同类型的电影。说实话那会能看到的电影，其丰富程度比现在有过之而无不及。小时候大院每逢周末放电影，其中蛮多给老衲留下深刻印象。

这部电影在当时引起了轰动，我记得我们院放过以后，院里大一些的孩子都魔怔了，天天练习霹雳舞。谁要是有一副漏手指的半截霹雳舞手套，其牛逼程度不亚于现在有一台法拉利或者兰博基尼。

这部电影也是引起过轰动的，老衲小时候看完就一个念头，太特么帅了！可惜那时候物资匮乏，谁也没见过真的滑板长啥样。

后来隔壁院有一个家长访美归来，带回一个滑板，周围几个院的孩子都跑去看。老衲那会跟着大姐去蹭看了一眼，连上手摸一下的机会都没捞着，真是羡慕嫉妒恨。

这片给老衲留下深刻印象主要两点：其一是过去电影里真没见过这么生猛的人，其二是没想到美国这么黑暗。

这其实是六十年代的电影，但老衲第一次看是在八十年代。路易·德·菲奈斯实在是世界级的喜剧大师，整部电影节奏明快，包袱是一个接一个，上译厂的配音非常到位，为这部电影增色不少。老衲印象最深的就是斗鸡眼打飞机的桥段，太爆笑了！

这部电影拍摄于1977年，但国内引进是在八十年代。这部喜剧的对白写的太好了，一个谨小慎微的单亲爸爸，一个强势的女领导，这俩人的化学反应让人耳目一新。

梁赞诺夫的三部曲之一。现在常用的很多喜剧桥段都是出自这部影片。老衲印象最深的一场戏是寻宝者把狮子笼挖穿了，结果关在里面的雄狮逃出生天满世界溜达。

那会还不知道啥叫恐怖片，这部电影给我留下了巨大的心理阴影。一个毁容的潜水员报复 社会 满世界杀人，气氛烘托的太好了，以至于很多年我看到河流就心里突突。

有一场戏让我印象极其深刻，一个比基尼美女在运河上晒太阳，凶手从水里用刀，沿着美女的裆部一路划上去，把姐们弄死了。虽然没有直接拍划的过程，但在那个年代，这镜头真是很黄很暴力的水平。

要说80年代让我记忆犹新那应该是不可能啦。。。毕竟那时候我还没出生呢！哈哈。虽然我不是生在那个年代，但是那个年代的许多电影很好看，让我这个九零后到现在都记忆犹新，时不时的还会去搜索再重新看一遍！

这部电影讲述的是九叔（林正英）带列个徒弟秋生（钱小豪）和文才（许冠英）去帮任家老太爷移棺不料尸体却尸变引发了一系列事情，最终九叔带着两个徒弟搞定僵尸的故事。

这部电影不单纯是恐怖片，还带有了强烈的喜剧色彩，就是这种独特的风格让人欲罢不能，既害怕鬼，但是又想看接下去抓鬼时有什么 搞笑 的事情会发生。

正是有了这部电影的成功，才会有后来林正英僵尸系列电影的出世。英叔也正是因此成了大家心目中驱鬼的标志性人物。到现在看恐怖片还是经常会看到“英叔护体”等弹幕的出现。

这部影片主要讲述的就是高进（周润发）因踩到陷阱，受伤后被刀仔（刘德华）和他女友阿珍（王祖贤）相救醒后却失忆，但是刀仔发现他赌技很好就带着他到处赌钱。。。最后恢复记忆打败赌魔的故事。

这部电影在80年代末掀起了香港赌片的狂潮，在这部影片之后的一段时间就有许多相同题材的争相出世。发哥也是因这部电影在人们的心中留下深刻印象。以至于一提到赌神，许多人们脑海中浮现的第一个名字就是周润发。

我是属于有资格回答这个问题的人，因为八十年代我已经出生了。港片时代开始于上世纪九十年代，而八十年代，电视还没能进入千家万户，彩色电视也是进入九十年代才流行起来的。那时候的影视作品也很匮乏，我记忆中有一部经典电影：《黄河大侠》。

之所以对它印象深刻，是因为当时我正开始看小说，因为母亲上过大学，买了很多书，对我的启蒙教育很早，从我还不会说完整的话时就开始了，所以，我的大部分闲暇时间都献给了书籍。

我人生的第一部小说是《瓦岗寨》，就是隋唐演义的故事。那时候，书籍为我打开了一个新世界的大门，这部影片说的也是唐朝时群王争权的故事，所以，一下子就引起了我的兴趣。

故事中，一位王爷屠了黄河大侠居住的村子，他的小女儿也未能幸免于难，这个场景深深震撼了我幼小的心灵。到现在，我都还记得影片中那个沾血的拨浪鼓。后来，各位王爷之间的尔虞我诈，对黄河大侠的各种利用，甚至毒瞎了他的双眼，这对于一个渴望着新奇故事的孩子来说，信息量是巨大的，新鲜感是爆炸性的，所以，这部影片在我长大后也曾找来看过。

虽然如今的电影种类繁多，拍摄手法也比从前好了不知多少倍，但是，这部老电影承载着我儿时的记忆，在我的心目中有着特殊的意义。

每个小男孩从小都有个武侠梦。

所以对武侠类电影的印象会多点，小时候在农村，黑白电视机里看的无敌鸳鸯腿印象特深。

原因是发绝招出腿时，脚尖会在地上划个圈圈，然后一阵啪啪乱踢，打得黑沙掌一伙人受不了。小孩嘛，爱模仿，每次玩打架 游戏 时，脚尖也会在地上划个圈，但小伙伴好像不按套路出牌，我圈还没划完，就打过来了，然后我被揍到在地，还嘲笑我，打就打，划什么破圈！！！！！！！

多看两遍这电影后，(那时候电视老爱放这电影)，的确发现腿再厉害有毛用，黑沙掌每次偷袭一样得胜，唉怎么能这样，给我留下了很不好的印象，让我忧郁好久，小孩还是适合看结局圆满的电影！

现在还想回去看的电影我会说没有，那时小孩子那分得清好不好，打广告时都不知道说的啥，屏幕上有人就行，过去就是过去，连回忆都在模糊！！！！！！

80年代林青霞的电影很好看，《滚滚红尘》，《笑傲江湖之东方不败》《六指琴魔》等等，英气逼人的美女怎么看都不腻。尤其《天龙八部之天山童姥》这部争议极大的片子，我看了很多次，云遮雾绕的缥缈峰灵鹫宫，虚幻缥缈，好似天上仙境，三大美女，林青霞，巩俐，张敏，衣炔飘飘，翩翩起舞，美不胜收。再配上王菲的歌曲《只有我自己》，美女美景加好听的音乐，有这些就够了，视觉听觉都是极大的享受。

曾经欢天喜地，以为就这样过一辈子，走过千山万水，回头却已来不及。李秋水、李沧海、巫行云三个曾经感情最深的姐妹，难逃情网，李秋水喜欢师兄逍遥子，师兄喜欢李秋水的孪生妹妹李沧海，巫行云虽然是女的，却也喜欢李沧海，爱恨纠缠，唯有李秋水是最独孤的，最后主角都没有好结局。好一个人生如雾亦如梦，缘生缘灭还自在，谁堪得，恨别离。

曾经沧海难为水，却去巫山不是云，我想电影里的名字是来自这句诗吧，电影里李秋水打败巫行云的感叹“天山鸟飞绝，故人两相忘。今天还有谁会和我一起轻歌曼舞呢？”王者的独孤不胜寒，有人批评电影改编了金庸的原著，还有女同爱，是个烂片，也不影响我喜欢看，镜头太唯美，活在仙境里的感觉。

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能让80后回忆的电影就不得不提到鼎盛于在80年代末90年代初的香港电影！无论是质量还是题材，在90年代港片无疑是华语电影 历史 上一朵璀璨的花朵！

一、黄飞鸿系列电影（徐克导演系列）

如果说李连杰成名于《少林寺》，那么他定鼎继李小龙，成龙之后又一位功夫巨星便是徐克导演的黄飞鸿系列电影！黄飞鸿题材电影在香港影史上可以追溯到上世纪50年代关德兴主演的系列电影，90年代初徐克导演大胆启用了当时还很年轻内地武打演员李连杰来演绎黄飞鸿这一武学宗师的角色，摈弃了邵氏电影一板一眼的武打动作，徐克，袁和平这一组合开创出行云流水般的武打动作，创新了功夫特技，让人赏心悦目！又将当时中国的时代背景融入于电影当中，让人对当时东西方文明的碰撞对于民间百姓产生了怎样的思潮，以及各类阶级的人对国家救亡图存不同思考，行动与碰撞！民间的愚昧迷信都让人不自觉的去思考，可以说徐克导演的《黄飞鸿》系列绝对是中国功夫电影史的一部里程碑的作品！

二、《古惑仔》系列电影

这个不多说，也带坏了不少80后，影响的风气不太好！总之郑伊健所扮演的陈浩南角色太深入人心，导致太多少年所效仿！影片中的插曲《友情岁月》、《战无不胜》也是被人朗朗上口，广为传唱！

三、《无间道》系列电影

对不起，我是警察！

给我个机会，我想做个好人！

出来混，迟早要还！

有些事情终究还是要去做的！

往往都是事情改变了人，而人改变不了事情！

修桥补路无尸骸，杀人放火金腰带！

你不是我，你不会懂！

四、《警察故事》系列电影

警察故事系列电影是成龙对电影的一次突破，以前成龙扮演的都是一些小角色，而《警察故事》的创作改变了这一格局，成龙开始饰演警察这类英雄角色，讲幽默诙谐的成氏功夫片推向了高潮！

五、《赌神》系列电影

作为港影特殊的存在，赌片也是最能体现江湖恩怨，快意恩仇的电影系列了

六、《僵尸道长》系列电影

天妒英才林正英！在那个香港电影还独树一帜的时候，世界上还是有妖魔鬼怪的，动物会成精，人死后可能会变僵尸，做什么事情都是要讲究风水的！总有个道士是特别牛逼的，这是我的童年！

七、《周星驰》系列电影

无厘头电影的巅峰，周氏幽默的开创者！他拍的像是喜剧，但是仔细想来是悲剧吧！

80后在90年代无疑是风华正茂的年纪，也是香港电影冠绝华影的年代，带给我们太多太多的回忆，那就是我们的青春！

那个年代国民整体经济都是处于困难时期，那个阶段家里有一台黑白电视机都是比较不错的家庭，更何况彩电了、所以那时候看的电影实在是不多、堪称经典的更是少之又少。我那时看的第一步电影就是徐克导演的《英雄本色3》就是冲着发哥看的、那时候影片大部分都是香港的、可能是国内限制比较多。另外来说我个人觉得，英雄本色3的主旨，其实讲的也是即便是英雄人物在那个动荡不安的年代里，也不能够主宰自己的命运，小人物的命运唯有随着大时代的浪潮风雨摇坠！这部影片就是那个时候香港人心态的集中反映。

80年代正是香港电影最繁盛的时期，我特别喜欢并且印象深刻的是王祖贤和张国荣主演的《倩女幽魂》。

《倩女幽魂》自蒲松龄《聊斋志异》中的《聂小倩》改编而来。该片是由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演的古装爱情片，于1987年7月18日在中国香港上映。该片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋。该片先后获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖、第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项。

影片中由张国荣饰演的文弱落魄的书生宁采臣由于在镇上收账无果，没钱住宿来到了兰若寺借宿，因此遇见了命中重要的两个人，燕赤霞和聂小倩。

聂小倩是吸取精元的女鬼，生前本也是良家善女死后被树妖姥姥所控，为其诱惑过路的好色男子，后来却遇上了傻里傻气的宁采臣。

小倩一出场就让人惊艳，衣决飘飘，美艳清冷。傻小子宁采臣可以说是对小倩一见钟情，小倩也对呆傻正直的宁采臣动了心。抓鬼道人燕赤霞深知人鬼殊途，不愿傻书生宁采臣泥足深陷，告诉了他小倩的真实身份。宁采臣有过害怕，有过震惊，可他依然相信小倩是善良的，不会伤害她，甚至希望燕赤霞能帮他一起从树妖姥姥的手中救出小倩，放她自由。

说到这里我实在是忍不住要插入一下《青蛇》中的许仙，一样是手无缚鸡之力的弱书生，一样是跨界相恋的故事，许仙比起宁采臣真的是太懦弱无能了，永远都是白素贞在保护他。真实没有对比就没有伤害。

燕赤霞被两人的深情所感，最终出手帮助了宁采臣和聂小倩二人，经过了与树妖，黑山老妖的一场大战之后，终于将聂小倩救出。可就像燕赤霞说的人鬼始终殊途，二人终究是无法相守的，最终宁采臣还是放手送了小倩去投胎。

这部影片有欢笑，有灵异惊悚，有动人深情，数十年后的今天依然让我记忆犹新。

曾经有一本书叫《闪开，让我歌唱八十年代》，我写过此书的书评，书评的结尾是引用加上个人的感悟：

那是一个实事求是，敢于冲破禁区，发展经济，提高人民生活水平的年代。

那是一个 探索 真理的年代。

那是一个追求真理的年代。

我想再加一句：

那是一个诗歌的年代，并且这样的年代没有再出现过。

但是八十年代不仅仅是诗歌的年代，也是经典电影层出不穷的年代，一些电影在当今看来依旧闪耀着光芒，《英雄本色》、《倩女幽魂》、《少林寺》、《芙蓉镇》、《木棉袈裟》等等。

如《少林寺》，当年青涩的李连杰一打成名，更取得了过亿的票房，若是放在今天都不知道应该是什么样的票房了，实打实的武术效果，没有特技，没有多少花哨的东西，看到的是不一样的武术，如今的武术都可以上天入地了。当然还有那为了责任无法企望的青涩爱情。

当然我最喜欢的还是《倩女幽魂》，不说每年回顾一下，平均两年再回看一下倒是有的。

十里平湖霜满天

寸寸青丝愁华年

对月形单望相互

只羡鸳鸯不羡仙

在《倩女幽魂》中，伴随着悠扬的古典音乐，宁采臣和聂小倩两人合写的那段诗句，浪漫和爱意十足，这部电影中神怪、 搞笑 、爱情于一体，而演员在其中的表现更是精彩至极，王祖贤版的聂小倩那一袭白衣如冷烟蔽月华，不染尘世雪霜，貌似从此无人能够超越。

八十年代后期的电影，印象中有那么几部还是比较特殊的，像《少林寺》《泰坦尼克号》这两部几乎看了有两三遍吧，这些电影在我个人的成长道路上已经形成了一个特殊记号。

由李连杰主要的《少林寺》是很早以前接触的一部电影，现在再次回头看画面已经很老旧，那个时代拍摄影视技术质量的局限性，所拍摄出来的影片也显得很青涩古板，和现在大量高质量画面更加清晰新颖的影片比起来，却也形成了很鲜明的对比，形象的刻画除了那个时代的一个特殊符号，让大家时不时的更是怀念那个再也不可能回去的年代。每次看到那个年代剧中的人物虽然很受技术局限性，画面没有那么完美，但也很真实。

当时国产影片发现的不是很好，但这部电影轰动了全世界，因为大家觉得他们能够用认真的态度去做一件事情，即使在某些方面存在着一定的缺陷，但大家仍会认可，而那个时候很多国产电影，缺少的恰恰是这股认真的态度。链接起现在的我们更是觉得时光飞逝，往事再也不堪回首！

另外一部《泰坦尼克号》其实最初看的时候只是凑个热闹，觉得剧中故事很是浪漫也很遗憾，再次观看的时候却是另外一种感觉，说实在的结局虽然很难过，可是同时也存在着一种希望的光芒，有些东西虽然走过了，却也把大家的记忆深深的留在了那个时代！

⑶ 你心目中的香港电影十佳是哪些

港片盛行的年代应该就是80后和90后的回忆，那个年代内地电影乏力，港片支撑中国影视一片天，好多也堪称经典之作。

2.《中南海保镖》，当时李连杰可是香港影视圈的香饽饽，他饰演一个中南海保镖，冷酷帅气，表面温文尔雅，颇有中国军人的气质，强大的心里素质，炫酷的打斗，这部电影值得一看。

3.《大话西游》，相信很多人看过吧，经典台词还记得吗？“曾经有一份真挚的爱情放在我面前……”，当时这部电影其实并没火，而且周星驰和他的公司还破产了，据说过了好长时间被别人拿来当反面教材给学生讲课，居然活了，证明到时我们的星爷是对的，只不过当时不被人接受而已。

4.《英雄本色》，又是发哥的经典之作，小马哥的名字当时都快成了周润发的代名词了，重情重义在当时那个年代可是一个人在 社会 的品行所在，小马哥的形象充分诠释了什么事江湖兄弟情。

5.《警察故事》，要说经典，怎么能少得了成龙，功夫明星里面成龙算是另类了，无厘头 搞笑 打斗，危险镜头不用替身，当时成龙拍电影经常带伤拍戏，而警察故事则能很好的诠释成龙的特点。

6.《少林寺》，不得不说这部李连杰电影在当时影响还挺大，就是这部电影掀起了国内的武术狂潮。当时李连杰的形象放到现在的说法，就是小鲜肉，配上一身少林寺的衣服，干净、帅气、纯真。这部电影也是我们这80后儿时的回忆。

7.《力王》，这绝对算是攀少皇经典之一了吧，初看这部片的时候，里面打斗的凶狠，残忍，感觉都有一点害怕，虽然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起来也太弱小了吧！这部片我看过不下于五遍，非常推荐给大家看。

8.《和平饭店》，这部电影周润发毫无疑问再一次征服我们这些80后的小屁孩，和平饭店这部电影里发哥化身保护神，迷醉的眼神，一副唯吾独尊的气势，在这个血雨腥风的江湖中让人望而却步。

9.《古惑仔》，这是一部系列电影，郑伊健和陈小春演绎出了当时黑 社会 盛行，小混混喋血街头的一种 社会 现象，这个系列电影一上映，当时 社会 舆论非常大，说是带坏了 社会 风气，据说当时要禁播，不知是真是假，反正当时年轻人都喜欢看，主要也是附和当时年轻人的心理，“江湖 社会 情，义字挂心间”。

10.《监狱风云》，没错，又是发哥的作品，发哥迷一般的男人，我怎么感觉发哥才是80后的回忆，至少在电影方面，当时看过第一部，一直期待下一部，总之，推荐观看。

成龙：

《红番区》（1994）

成龙第一部制作费过亿的“猛片”，也是其打入美国主流电影市场的里程碑之作！四十岁的他奉献了叹为观止的搏命演出，这次竟让一向挑剔又排外的美国人都拍案叫绝！一部港片能在那个年代的北美掠下三千多万美元的票房，这放至今天依旧不敢想象！

《新警察故事》（2004）

五十岁的大哥依旧能打，只是这一次，他不再选择做“超人”。作为金马的双料影帝，他于本片中奉献了从影以来最走心的表演。他不再那么勇猛无畏，而是成了一个更有血有泪的个体。许多人对这突然的“柔弱”嗤之以鼻，但在我看来，这次“蜕变”值得更多的敬意！

李连杰：

《黄飞鸿》（1991）

一部港片能拍得如此“古色古香”又充满气节，徐克当得起影坛圣手的称号。当然，此片之所以能成为经典，李连杰当居首功！黄飞鸿的正气凛然与古板迂腐，被他演绎得淋漓尽致。他是天生的侠之大者，举手投足皆是宗师风范，这份气质怕是后无来者了。

《精武英雄》（1994）

CCTV6的镇台一宝，史上最佳纯功夫片！它是对李小龙《精武门》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍宝，这不是没有缘由的。其细致入微的人物塑造，真挚的民族情怀，以及精彩绝伦的打斗场面，这一切都使得它上升到了一个类型片无法企及的高度！

周星驰：

《家有喜事》（1992）

它开启了全明星贺岁片的先河，也是港片走向黄金年代的一大标志。张国荣的颠覆演绎让人侧目，周星驰的稳定输出更是笑点暴击，另外一干女星如张曼玉、吴君如等也奉献了个人最佳的喜剧表演……总之，这注定是一部难以逾越的“合家欢”电影！

《大话西游之大圣娶亲》（1995）

电影中最大的“杀招”莫过于“喜剧人玩催泪”，在这点上，星爷可谓是深谙其道 。他能让你笑得歇斯底里，也能让你转瞬涕泪淋漓。很显然，大话西游正是星爷送给所有人的“悲喜”回忆！对星爷的敬仰我们总是滔滔不绝，但又有谁甘愿做那个永失最爱的至尊宝呢。

周润发：

《英雄本色》（1986）

香港英雄电影的开山之作，无数影评人心中的港片影史第一！它首创性的将东方武侠特有的浪漫和诗意与现代动作片完美融合，每一帧画面都做到了美感的最大化！考虑到当时的主创包括吴宇森、狄龙以及周润发在内皆是面临人生低谷，这部英雄的挽歌更是愈发充满意义！

《纵横四海》（1991）

香港影史最赞四人行！周润发、钟楚红、张国荣三大绝色，再加上喜好玩鸽子的大导吴宇森，这组合简直无与伦比！从未见过这般浪漫写意的动作片，发哥坐着轮椅与红姑共舞的画面实在是让人难以忘怀，所谓巨星的极致魅力，莫过于此了。

刘德华：

《暗战》（1999）

可能是刘德华最好的作品。警匪之间的“猫鼠斗”有趣又不落俗套，穿插其间的邂逅就像是荷尔蒙紊乱时的美好调剂，90分钟下来，让人欲罢不能。无论是剧情还是演绎，这部片子都是我心中的完美之作，至于还因此片恋上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小确幸了。

《无间道》（2003）

港片的没落似乎已成定局，《无间道》的横空而出算是“回光返照”了一把。双雄卧底设定并不新鲜，但梁朝伟、刘德华与一干戏骨的飙戏依旧让人叫好连连！直至今日，它仍然是国内警匪片的“天花板”，我想，这应该没有异议吧。

很高兴回答这个问题。

简单先说明十大电影名称。我心中香港电影十佳分别为《大话西游》、《喜剧之王》、《英雄本色》、《少林足球》、《头文字D》、《笑傲江湖之东方不败》、《黄飞鸿之壮志凌云》、《精武英雄》、《古惑仔系列》、《僵尸先生系列》这十部。

首先说一下第一部《大话西游》。之所以选它是因为局中的“我希望是一万年”等台词打动我吸引了我，至今我还在某些时刻会用。

再一点就是剧中周星驰和朱茵，他们两位都是我非常喜欢的演员，当时朱茵的一眨眼更是让我难忘，也是被称为经典画面。

再说一下第二部《喜剧之王》。之所以选它进十佳，主要是因为剧中星爷和张柏芝的一段“我养你啊”的剧情。如果放到现在，这段对白依然经典，依然有人延用。

第三部《英雄本色》。之所以选它，主要是因为剧中发哥抽烟的经典镜头，引起了很多人的争相模仿。再有一点就是剧中的哥们情谊让我感动。

第四部《少林足球》。之所以选它进十佳，主要是因为看到了小人物诠释大梦想的励志故事，也是让我燃起了自己的奋斗之志。

第五部《头文字D》。之所以选这部进十佳，主要是被剧中的飙车场面吸引，感叹为什么飙车的时候还能这么帅，还能这么淡定，当时是迷恋上了周杰伦。

第六部《笑傲江湖之东方不败》。之所以选它主要是因为林青霞诠释的教主，不仅有女性娇柔的一面，还有男性果敢干练的一面，经典中的经典，其中还有个喝酒的镜头被世人传颂。

第七部《黄飞鸿之壮志凌云》。之所以选它，主要是因为诠释了什么叫男儿当自强，在大义面前，个人的利益得失又算得上什么？

第八部《精武英雄》。选这部的原因就是因为佩服剧中不畏强敌，敢于为民族而战的陈真。犯我中华者，虽然必诛。

第九部《古惑仔系列》。之所以选它，主要是因为剧中的几个兄弟的情谊，在他们身上看到了什么叫默契，在他们身上看到了什么叫哥们儿，在他们身上看到了什么叫有福同享有难同当。

第十部《僵尸先生系列》。之所以选它，主要是致敬林正英老师为电影艺术做出的贡献。其次就是因为他在剧中道袍加身的那种气质和感觉，一般人真做不到，僵尸片第一人，打心底里佩服。

以上就是我心中的十佳，喜欢的可以赞同一下，感谢支持！

90年代的港片经典太多，各路巨星也是正辉煌，但众多经典港片第一非他莫属！

1.《英雄本色》是由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演的动作片，于1986年8月2日在中国香港上映。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复的故事。1987年 ，该片获得第6届香港电影金像奖最佳影片奖。虽然这部电影从头到尾没有提到英雄一词，但从电影人物中大义凛然的气概以及重情重义，舍己为人的高尚精神，我们已经体会到什么是英雄本色了。看完这部电影，我们应该向小马哥学习善良的品质，也应该学习豪哥重情重义的品格。我们要坚信一点，无时无刻要拥有一颗英雄之心，用这颗热血的心去回报 社会 ，孝敬长辈，帮助朋友，以一颗热情之心对待世界

2.《喜剧之王》我个人最非常的港片，看周星驰的电影越多，喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到巜喜剧之王》里的人生蕴含着怎样可贵的精神，电影一开头就是周星驰大喊努力，奋斗，奠定了全片的基调，片中其实我是一个演员，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用用，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口，每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们，只有坚持不断为理想而奋斗，我们自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的

3.《功夫》星爷商业和艺术的完美结合之作，也是周星驰个人导演作品中的巅峰之作。这体现在他的导演手法和风格 探索 上的成熟——一方面，《功夫》在镜头、剪辑、配乐、叙事上均有精彩表现；另一方面，喜剧笑料的完成从当年的主要依赖语言、表情和肢体，成功转变为如今的主要依赖于动作设计和场面调度。这也是为什么，《功夫》能够征服非华语观众，并被时代周刊评为2004年年度十大佳片之一。

4.《甜蜜蜜》港片艺术的最高杰作，陈可辛导演，黎明和张曼玉主演，是一部挺感人的爱情文艺片。影片的结局，是个很童话的结局，也许是为了迎合观众，让黎小军和李翘这一对苦命鸳鸯最终戏剧般地实现了重逢。而在现实生活中，这样的机缘巧合般的重逢真的很少，更多的却是擦肩而过的命运捉弄。 因此在现实生活中，不要把你的爱人留在远方。爱她的话，就带她一起走吧。

5.《枪火》短时间拍出的经典之作，杜琪峰最天才的作品，

据说是边想边拍且仅用了19天的作品，让杜导一举斩获金像和金马两座最佳导演，不可谓不强悍。

剧情上来看，可以说是《放·逐》的前传，在刻画杀手之间的兄弟情义上有很多生动有趣之处，譬如香烟藏火柴和踢纸团的段落。另外，这部最为人称道的是精彩的明线之外还有很多暗线的铺叙，挺值得玩味。

6.《无间道》香港电影最后的经典，它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。外这部影片表现了复杂的警匪关系，但又不仅限于彼此间的尔虞我诈，特别是陈永仁最终悲情的殉职，使《无间道》走出了一般警匪影片正义终将战胜邪恶的大圆满模式。

7.《警察故事》成龙大哥的经典系列，毫无疑问，警察故事系列一直是成龙电影的代表，而此片又是开山之作，从布景，美工，台词，剧本以及动作设计均可看出成龙倾注了大量的心血。

8.《少林足球》星爷的经典之作，前段时间被金像奖评为港片之最，

“做人如果没梦想，那和咸鱼有什么分别啊？”

之所以这么经典，是因为年轻人总会经历这么最重要的一段人生历程，从闲下来不知道该干什么的混日子，变成有梦想有追求的人，是人生最重要的转折点。

9.《大话西游》周星驰票房惨败但如今被视为经典的作品，“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，但我没有珍惜，等到失去的时候我才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此”

“我猜得到开头，却猜不到这结尾”

带起紧箍咒就会失去紫霞，保护紫霞又需要带上紧箍咒。成长就会失去这份感情，而守护这份感情就没办法成长。成长的过程总是矛盾又伴随着无奈，只有真正失去的时候才会变得更好。

10.《唐伯虎点秋香》星爷笑点最多的作品，影片的台词堪称无厘头式的华丽，多少经典语段流传至今，成为我们平时生活中经常用到的笑梗。“我连命都不要了,看你还怎么跟我比？”“ 谁当你是低等下人了,我们只是当你是条狗而已”“ 严格的说,我也是贼,不过不是淫贼,你可以把我当作偷心的贼”“ 你要知道美女这个东西,跟鲜花一样需要有绿叶来衬托才会显出她的娇媚.”“ 禀夫人，小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边。 谁知那唐伯虎……”诸如此类，里面的台词几乎句句能让人揣摩发笑。

注：排名不分前后

武侠片：徐克版【新龙门客栈】新派武侠代表作

黑帮片：吴宇森【英雄本色】暴力美学巅峰

赌片：王晶【赌神】发哥演技出神入化

功夫片：周星驰【功夫】本人觉得周导最好作品

动作片：叶伟信【杀破狼】香港新派时装动作片冲出江湖，甄子丹VS吴京的巷战动作片中经典的经典

僵尸片：刘观伟【僵尸先生】林正英僵尸片巅峰之作

神鬼片：程小东【倩女幽魂】小倩—王祖贤，王祖贤—小倩。

混混片：刘伟强【古惑仔】80后90后不用解释

黑 社会 ：杜琪峰【黑 社会 】古天乐影帝级表演

传记片：潘文杰【上海皇帝、跛豪】麦当雄制作、传记片巅峰。

个人观点～不喜勿喷

1、《无间道》系列

《无间道》是2003年一部由梁朝伟、刘德华主演的一部匪警片，梁朝伟不愧是影帝，好多人都是那个时候开始喜欢上梁影帝的，一般这种犯罪悬疑的匪警片考验的都是人性，梁朝伟忧郁的眼神里都是演技！当然刘德华演的刘健明的挣扎和老态也让我们看到了天王的演技。

推荐猜你喜欢：香港警匪电视剧

2、《阿飞正传》

《阿飞正传》是王家卫的一部香港经典电影，主演的阵容也是宏大，有刘嘉玲、张曼玉、张国荣、刘德华以及张学友，这个主演阵容放在现在估计也得炸。印象最深的是张国荣饰演的旭仔被自己形象地比喻成无脚鸟，刘嘉玲和张曼玉饰演的女孩子都曾经和他相恋过，但并没有束缚住他不羁的步伐。浓浓的老胶片风，非常怀旧！

3、《大话西游》系列

周星驰的《大话西游》系列都很好，那我今天推荐的是豆瓣评分最高的《大话西游之大圣娶亲》，网上流传的那张朱茵眨眼睛的那张美的动人心魄的图也是出自这部电影，其实真正看起来这部电影还挺虐心的，至尊宝要变成西游记人物孙悟空也是迫于无奈，不戴金箍不能救你，戴上金箍不能爱你，感觉牛魔王就像这个 社会 ，逼迫着我们成长。那么孙悟空的故事你知道了吗？

4、《英雄本色》系列

《英雄本色》是1986年由张国荣、周润发、狄龙主演的电影，主要是宋子杰、宋子豪和mark的江湖情义，这是一系列的电影，里面的剧情非常刺激，而且那个时候的枪战和打戏也都是真实的动作，绝对是枪击电影的巅峰之作了。

5、《纵横四海》

这部电影是由张国荣、周润发和钟楚红主演的在1991年上映的一部犯罪、动作电影，他们三个饰演的角色都是孤儿，在养父的培养下成了盗艺术品的大盗，但是他们的干爹又是警察，这种剧情的戏剧性就开始了，里面有细腻的感情戏和激烈的枪击戏都值得一看！

6、《倩女幽魂》

《倩女幽魂》里王祖贤的美貌真的是让人惊叹！张国荣饰演的宁采臣也是和她配一脸！现在发现张国荣真的演了好多电影啊！宁采臣和聂小倩当时的古装鬼片也是成为一大潮流。

7、《喜剧之王》

《喜剧之王》是周星驰导演并且周星驰、张柏芝、莫文蔚主演的一部青春励志电影，主要讲了舞女柳飘飘、尹天仇和杜鹃儿三角恋的故事，当时的张柏芝也是凭借这部片子大放异彩！所以也是十大最重要的香港电影排行之一。

8、《古惑仔》系列

1996年由陈小春、郑伊健、谢天华和林晓峰主演的《古惑仔》也是引领了一个时代的潮流，当时的山鸡哥、陈浩南都是我们心中的大哥，这个偏江湖的片子集齐了我们内心的兄弟情义和真诚的友情以及铭心的爱情。

9、《警察故事》

《警察故事》也是由成龙担任导演并且主演的一部香港匪警片，主演还有张曼玉、林青霞等现在咖位很大的明星，大家都知道成龙拍起打戏来真的是不要命的节奏，这也是电影里镜头吸引人的本质，看这部电影一定会被成龙圈粉。

10、《东邪西毒》

《东邪西毒》是由王家卫导演、由梁家辉、张曼玉、张国荣、梁朝伟主演的一部根据金庸先生的《射雕英雄传》改编的电影，这部武侠电影主要就讲西毒欧阳锋以及东邪黄药师的故事，各种拍摄技巧和巧妙的情节设计很棒，也是王家卫电影中的一部经典！

我的十佳港片（排名不分先后）

王家卫《东邪西毒》

刘伟强《无间道》

周星驰《功夫》

王家卫《春光乍泄》

陈凯歌《霸王别姬》

王家卫《阿飞正传》

吴宇森《纵横四海》

陈可辛《甜蜜蜜》

王家卫《一代宗师》

大话西游，

无间道，

东成西就，

逃学威龙，

天若有情，

92玫瑰玫瑰我爱你

龙凤斗，

瘦身男女，

孤男寡女，

爱情命运号

后边四部，名气不及上边的，可是我很喜欢这种风格的轻喜剧爱情片

港片看过后能留下深刻印象的不多，说几部我个人觉得不错的：

1、无间道三部曲，港片的巅峰，几位影帝与天王互飙演技，剧情也是扣人心弦，特别是第二部致敬教父堪称经典。

2、一代宗师，王家卫把自己独特的意识流带入了武侠世界，国际章和梁朝伟的神级演技更是令人惊叹。

3、花样年华，王家卫的巅峰之作，唯美、暧昧、每一帧都值得回味。

4、放逐，男人的兄弟之情

5、甜蜜蜜，陈可辛的经典之作，张曼玉的个人演技秀。

6、扫毒，张家辉那句耶稣也留不住他，单凭这句台词就值得一看。

7、黑金，梁家辉靠自己的演技拯救了一部电影。

8、大块头有大智慧，一部你以为看懂了其实根本没看懂的电影，请看港版。

9、激战，“怕，你就会输一辈子。”

10、春光乍现，哥哥、梁朝伟，“我们能不能重头来过？”

一／《无间道》

这是一部让全世界重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。

二/《倩女幽魂》

这部电影集武侠、神怪、惊悚、 搞笑 、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。

三／《枪火》

《枪火》是杜琪峰在银河映像时期最个人化、风格化的作品之一。杜琪峰在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，商场遭遇伏击的那场戏充分展露了杜琪峰对电影气氛的把控能力，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致，深得黑泽明的精髓。

四／《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。

五／《东邪西毒》

《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰 。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界 。

六／《春光乍泄》

《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。

七／《英雄本色》

《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非 社会 现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。

八／《纵横四海》

《纵横四海》于1991年上映时叫好又叫座，是神偷类型的经典电影 。影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得很细腻。

九／《甜蜜蜜》

一场小人物间的爱情故事，但电影却将爱契合时代做出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。

十／《古惑仔》

古惑仔系列， 我们看到的是一群充满青春热血的年轻人，用长刀挥霍着洋撒着自己的青春年华，用鲜血浸染着那叛逆的岁月 。他们充满幻想，充满憧憬。用生命来换取荣誉，用鲜血来换取地位 。他们曾一时风光无限，站在万人之顶，铲除用义字来规则的江湖的败类，成为一时英雄。